1989生活分享网在刚刚结束的第91届奥斯卡上，《波西米亚狂想曲》狂揽包括最佳男演员在内的四项大奖，成为本届奥斯卡最大赢家。
而因为《波西米亚狂想曲》受邀表演的皇后乐队，绝对是这届奥斯卡最亮眼的存在：
一开场用两首经典《We Will Rock You》和《We Are The Champions》串烧燃爆全场，梅校长的几段吉他solo感染全场，让人知道什么叫传奇再现。
曾经对皇后乐队的痴迷和回忆，统统在这一刻汇成感动，只为荧幕上最后出现的主唱Freddie Mercury，他终于又和皇后乐队一起回来了。
而本届影帝，也就是在传记片中扮演主唱牙叔的拉米·马雷克，在上台发表获奖感言时，也特别感谢了这支传奇乐队：
感谢皇后乐队，感谢你们让我成为你们伟大音乐生涯中渺小的一部分。
曾有人评价，《波西米亚狂想曲》温暖而澎湃，就像皇后乐队的成员，在牙叔去世27年后，为他写下的一首爱歌。
这支传奇之歌穿越时代，给没经历过60年代的人，再看到一次牙叔风华绝代，却又敏感脆弱的天才形象。
头发已经花白的吉他手布兰恩·梅和鼓手罗杰·泰勒坐在台下，看着台上饰演弗雷迪的拉米·马雷克拿下最佳男主角时，眼神里不只是欣慰，更有对牙叔的无限怀念和遗憾。
这部电影除了在奥斯卡收获包括最佳男主角、最佳剪辑在内的四项大奖外，还横扫一众电影奖，并成为史上最卖座的传记电影，在全球席卷了8.463亿美元的票房。
但由于电影主角有涉及同性恋的情感内容，加上皇后乐队的粉丝在国内太过小众，《波西米亚狂想曲》几乎可以确定不会在国内上映。
无法在电影院重温经典音乐带来的震撼固然可惜，但伟大的不仅仅是这部电影，更是皇后乐队。
能够在一部传记片中获得奥斯卡最佳男主角，足以说明了拉米·马雷克对牙叔的还原度，绝对是受到专业认可的。
奥斯卡偏爱传记片，而且一向爱将最佳男主角，颁给成功演出世界级知名人士内心矛盾和选择的演员，毕竟演一个真实存在、有血有肉的人，可比演一个完全虚构的人物困难多了。
有着”千面人“之称的加里·奥德曼，就凭着自己”整容级的演技”，在《至暗时刻》里饰演丘吉尔，获得去年的奥斯卡影帝。
而近年来大热的小雀斑埃迪·雷德梅尼，也因为当年在《万物理论》中饰演霍金，并用“霍金本人看了都流泪”的神还原演技，拿到了第87届奥斯卡影帝。
而这一次，拉米·马雷克抓住了成为下一个影帝的机会。
国外有个主，把影片最后的演出片段和当年“拯救生命”演出的片段拼在一起对比，大家会发现拉米·马雷克确实是“复制级”的表演。
每一个挥拳的手势，每一个转头的神态，以及每一次唱歌时的姿势，确实都跟牙叔很相像。
这种像素级的相像，是因为皇后乐队两位成员，一直在电影幕后保驾护航。
影片从开拍之初就宣布，会有皇后乐队的吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒监工，保证拍出当年的真实感觉。
在拍摄阶段，就有媒体曝光了梅校长探班片场的照片，他与年轻的牙叔在演唱会上再次相遇：
三十年的时光因电影的力量被折叠，梅校长头发早已花白，但牙叔却从未老去。
这就是《波西米亚狂想曲》的力量，它可以穿越时间，在我们在荧幕里跟着牙叔，再进行一趟专属于那个年代的华丽冒险。
在故事的铺陈下，拉米·马雷克诠释的牙叔，天才又脆弱，疯狂又孤独。
每当人群散去的时候，他饰演的牙叔脸上那种无助和孤单的落寞，都让人倍感心疼。
拉米·马雷克为了演好牙叔，变身橡皮人，在拍摄期间又是突然暴瘦，又是增重，只为重现弗雷迪在在患AIDS前后的区别。
他还为了角色搜集了所有有关皇后乐队的书籍、纪录片和采访视频，专门请口音老师练习牙叔的特殊发音，并飞到伦敦与皇后乐队的吉他手梅校长和鼓手罗杰·泰勒彩排，只为融入乐队氛围之中。
梅校长都认证了他的努力，说：“我们有时候会忘了他不是弗雷迪。“
在这样的认真演绎下，影片一上映就刷新了多个记录，成为史上最卖座的音乐传记片，这次获得奥斯卡，也是情理之内的结果。
滚君之前就看过《波西米亚狂想曲》，看的时候热血澎湃，为电影里那些经典的皇后乐队原声，也为最后近20分钟还原出的LiveAid演唱会。
其实电影的内容很简单：一开始用皇后乐队最伟大的演出——“拯救生命”演唱会开场，然后故事开始倒叙，从15年前乐队建立之初讲起，再经历了合作、争吵、破裂和重聚之后，他们最终登上了“拯救生命”演唱会的舞台，开始了那场封神的演出。
在主线之外，电影还一直在展现弗雷迪·默丘里如何在自己的性取向和孤独中，不断纠结矛盾，最后接受了自我。
拉米·马克雷确实对弗雷迪表演和生活进行了”神还原“的演绎，但是在滚君看来，这部片子之所以能够获得奥斯卡最佳男主角，更多的是牙叔无限的个人魅力，给演员加了不少分。
没有人会不喜欢牙叔，他一张口的高音就让人叹为观止，现场表演时与观众互动所表现出的感染力，更是让人沉迷在他的个人魅力中无法自拔。
他是能将观众掌握在手心里的男人。
现场表演是极具戏剧化和感染力，看过皇后乐队现场演出视频的人就知道，牙叔能靠着自己的热情，带动着全场观众一起跟他高唱“Ay-Oh”。
数万名观众在牙叔歌声的牵引下，集体参与到台上的演出，体育场最后一排的最后一个人，都能够感受到和乐队的联系。
”我歌唱的能量全部来自我的观众。“
牙叔那种酒神式的肆无忌惮和沉醉，大概是谁都无法复刻的，他每一次在台上燃烧自己的尽情演出，都是对音乐近乎癫狂的热爱。
所以牙叔知道自己得了艾滋病，也不自怨自艾地关在房间里抱怨人生的不公，就算在病入膏肓之时，也依然坚持音乐。
在生命的晚期，他录制了最后一首歌《The Show Must Go On》，唱着自己对摇滚、歌迷、爱人和世界的热爱和坚持。
在他死后，梅校长发起了一场史诗级的欢送演唱会，20世纪最负盛名的摇滚乐队几乎都到场，只为送别烟花一般绚丽闪耀后，迅速陨落的巨星弗雷迪。
从摇滚变色龙大卫·鲍伊、英国乐坛常青树艾尔顿·约翰、齐柏林飞船乐队的主唱罗伯特·普朗特，到Metallica、枪花和U2，这种逆天的阵容齐聚一堂，用皇后乐队的经典纪念弗雷迪。
牙叔曾说过：”人生最重要的是活得精彩，只要活得精彩，我不在乎活多久。“
在那个摇滚乐群星璀璨的年代，他用才华和热情燃烧自己，成为了最耀眼的存在。
就像拉米·马雷克在自己的获奖感言里说的一样，《波西米亚狂想曲》只是皇后乐队传奇音乐生涯中，极其渺小的一个部分。
可就算是这么一小块碎片，也足以反射出皇后乐队无与伦比的伟大光芒。
在摇滚乐最有想象力和创造力的70年代，皇后乐队在其中闪耀着夺目的星光。
从Queen这个女性化的名字就看出来，他们相信自己的独一无二，所以从刚出道时，就坚持为那些找不到归属的人发声，相信听众是受排挤的边缘人。
影片中还原了他们拍摄《I Want To Break Free》的MV，在思想尚且保守的英国，皇后乐队早就拒绝用标签束缚自己，并以雌雄同体、超越性别的形象示人的先锋个性。
还有那句”我们是一家人“的坚守，以及”不是所有乐队都是皇后乐队“的底气，都让我们再次看到，皇后乐队伟大的精神和传奇的故事。
皇后乐队的传奇与伟大，当然难以用一部电影表现完整。
但《波西米亚狂想曲》之所以能成为今年奥斯卡最大的赢家，莫过于给了大家一个机会，让我们再次想起牙叔和皇后乐队的魅力，再次回顾那个华丽至死的摇滚年代。
只不过三十年的时间，摇滚所代表的理想不灭、热血不散和热爱不死的精神早已无人提及，而《波西米亚狂想曲》又把那份狂热放在我们面前，提醒着我们摇滚和音乐的魅力。
感谢电影选择了牙叔这个灵魂人物，重现了当年他无与伦比的魅力，也展示了皇后乐队50年来，对这位早逝主唱深刻的爱和怀念。
也感谢电影里的不完美，让我再一次重温了皇后乐队的精彩现场，再回味当初的震撼与疯狂。
当牙叔弹奏钢琴，音符响起的时候，曾经第一次听皇后乐队的感动和热泪仍在，这就够了。
