李晓旭越剧凤凰台(越剧《凤凰台》：戏曲迎新不辞旧，新戏要老，老戏要新)

2020年，这不平凡的一年，即将步入辞旧迎新的尾声。只可惜，因为年底将至，工作之类的各种事情比较忙，所以在头条的更新也明显慢了许多。在看戏方面，除了几次走进剧院看的演出（毕竟买了票的），线上也是很久没有完整看过一部戏了。

最近看的一次完整的演出，是上个星期南京越剧团来我家这边演的新编戏，原创诗韵越剧《凤凰台》，由毕派小生李晓旭主演，讲述了诗仙李白跌宕起伏的人生和爱情。

全剧由李白那首著名的《登金陵凤凰台》出发，以大唐的兴衰沉浮为背景，通过李白与唐玄宗的胞妹玉真公主，在凤凰台的三次相会，来展开李白命运多舛的一生。

金陵古都的凤凰台，初次相会，李白不知他一见倾心的美人是当朝的金枝玉叶。二次相会，玉真锦衣华服，前来与另娶他人的李白告别。安史之乱，李白在乱世颠沛流离，玉真随天子离京入蜀。待烽烟平息，李白与玉真三次相会于凤凰台，感慨无限。昔日的盛唐已经风光流散，繁华零落。因此李白和玉真的这次会面，既是两人的永别，也是大唐即将开启的落幕。浮云蔽日，长安不见，唯有这凤凰台，凤去台空，江水依旧东流。

作为新编戏，我觉得《凤凰台》算得上制作精良。主题别具一格，以诗仙李白的独特视角娓娓道来。舞美精致淡雅，凤凰台、长干寺、朱雀桥、夫子庙……逼真的亭台楼阁，勾勒着金陵风雅情。演员虽然是青年班底，但无论是唱功、身段、扮相、演技，都十分在线。

然而，就评价而言，却是众说纷纭的。

有年轻观众说，原来越剧这种古老的艺术也可以这么美，这么吸引人。

也听见不少年纪大的观众说，这《凤凰台》看得叫人想睡觉，也就一些唱段比较高昂，做功身段比较激烈的时候，才有些看头。

这样的评价在我看来并不奇怪，类似的还有不少。

比如，浙江小百花越剧团的新版越剧《梁祝》，有的观众觉得茅威涛老师的改编很有新意，也很贴合故事背景和角色本身。有的观众就认为，新版看不惯，还是原汁原味的范（瑞娟）袁（雪芬）或者范（瑞娟）傅（全香），这些老版本更好看。前者大多是青年观众，后者基本都是上了些年纪的观众。

比如，绍兴小百花越剧团的新编现代越剧《云水渡》，由陈飞老师主演，最近也刚在绍兴柯桥首演。故事背景就是被誉为“国际纺织之都”的柯桥，以女主角柯鸿的人生际遇和奋斗历程为主线，讲述了柯桥轻纺业与中国轻纺城，在时代变迁中的蓬勃发展。

我一直很想看《云水渡》的全剧，但目前也没有机会。不过，这剧的海报，乍一看根本让人想不到是一部越剧，还以为是什么商业杂志的封面，据说里面还有姐弟恋的情节。陈飞老师在这部戏里，不是祝英台，不是刘兰芝，不是敫桂英，她以前饰演过的任何古装女子，在《云水渡》里都无影无踪了。这些都可谓是非常大胆的创新。

这在青年观众看来，肯定非常新鲜，而且首演以来，也的确收获了不少专业人士的好评。然而，如果让一些比较保守的老年观众来看，估计会觉得看不习惯吧。没有钗环水袖、折扇高靴，难保不会出戏。

包括我最喜欢的，也是越剧迷当中人气颇旺的王君安老师，也会有君迷称，相比王老师的新戏《柳永》、《桃花扇》等，他们还是更喜欢《盘妻索妻》、《玉蜻蜓》这些老戏。

再回到《凤凰台》，我觉得《凤凰台》之所以会遇到迥然不同的评论，不是因为演员或者舞台效果有什么问题，同样也是因为这出戏的故事主题。

想想一些老戏，《红楼梦》、《西厢记》、《梁祝》等等，在主题方面算是最脍炙人口了。

哪怕是旧社会里不识字的小脚老奶奶，也知道林黛玉没有和贾宝玉在一起，白衣出身的张生在崔老夫人的逼迫下，不得不告别莺莺求取功名，梁山伯和祝英台被祝家父母和马家势力阻拦，双双殉情变了蝴蝶。

再比如同样的经典越剧《祥林嫂》，当然也不是古装戏，但是演出于1946年的《祥林嫂》，其创作契合了时代的洪流，也契合了那时不少底层劳动妇女的人生。

还有越剧表演艺术家尹桂芳老师的时装剧《浪荡子》，首演于1947年。也是取材于当时上海的现实生活，小人物在花花世界中迷失堕落又浪子回头，具有鲜明的上海特色和时代启迪。

而《凤凰台》的故事，讲述诗仙李白的人生，这么大、这么远的人物，相比之下就有些阳春白雪了。

青年观众因为从小就主动或被迫地背诵过不少李白的大作，因此对李白多少也有几分感性和理性的认识。但是对于年纪大的观众，或者对李白根本没多少了解的，可能就有点麻烦。

比如，剧中李白来到宫里，发现了玉真的公主身份，接着引出了李白与王维的恩怨。同时代的两颗诗坛巨星，同样在长安崛起，还有着共同好友孟浩然。可是两位盛唐的巅峰诗人，彼此却一生没有过交集，也一生都在针尖对麦芒。

比如，有一段是孟浩然赶赴李白婚礼的路上，与船夫的对戏，引出了当时其他几位著名诗人和他们的诗句，例如杜子美、王昌龄等，甚至连日后平定安史之乱的名将郭子仪也提了一笔。

这么看来，在文化历史方面没点儿素养的，看《凤凰台》还有点困难。

而且，里面虽然也有年纪大的观众照理会爱看的感情桥段，但李白和玉真的感情纠葛，也是被放在了大唐的大背景下。两人是因为时代的沉浮而意难平，而并非像陆放翁家里婆媳不和那样接地气。

或许因为这些，才导致《凤凰台》也收获新老观众的不同评价。

其实，我觉得新编戏这个现象，本身肯定是好事。

老戏经典，固然要好好珍藏，好好传承。但是，观众永远会有更年轻的，那些对老戏格外热爱的老观众，终究会有越来越老去的时候。越剧这门艺术，其实说老也不算特别老，从诞生到如今也就一百多年，理应开拓更多新局面、新气象。

有句话说：“新戏要老，老戏要新”。戏曲的确应该是迎新而不辞旧。

因此，我们对于新编戏，不论是古代题材，还是现代题材，都应该给予更多的宽容，多给各大院团一些时间和空间来摸索，探寻出更老少皆宜、雅俗共赏，同时也不失传统根本的新剧目。

作者@幽兰妲，一个喜欢写点文字、喜欢戏曲的90后。